Родилась в 1986г. городе Яхрома Московской области, начала изучать искусство в Частной художественной студии в 2000 году, а в 2001 году стала студенткой Абрамцевского художественно-промышленного колледжа. С 2005 года она является членом ассоциации творческих профессий российских художников.
 Ее работы единственные в своем роде и легко узнаваемы благодаря уникальному стилю и техническому мастерству. Благодаря фирменному стилю, который она называет поэтическим реализмом, Березовская объединяет техники, уникальные для реализма, абстракции и сюрреализма. Ее использование универсальных тем, вдохновленных собственной жизнью и воображением художницы, выходит за рамки времени и пространства, находя отклик в собственных эмоциях зрителей и ценностях, которые нам близки. Хотя каждая ее работа является отдельным и самобытным произведением, общая нить, которая их связывает, - это сильные эмоции и чувства, которые Березовская вложила в каждую из них.
 Она использует символизм для создания вневременных работ на холсте и бумаге, тщательно выбирая сюжеты, которые выходят за рамки времени и пространства, чтобы передать ее идеи и эмоции. При этом ее вдохновляет русская культура и литература. Например, замки и ключи занимают видное место в ее работах, представляя тайны, которые нужно разгадать, и открытия, которые нужно сделать. Повторяющиеся английские булавки в ее работах отсылают к старому русскому суеверию, согласно которому ношение старой английской булавки отгонит зло. Улитки также занимают видное место, поскольку спираль на панцире улитки является символом жизни. Объединяя эти символы, Березовская изображает свой собственный мир, полный собственного смысла и историй.
 Работы Анны Березовской пользуются большим спросом у серьезных коллекционеров и инвесторов в России, США, Европе и Азии. В настоящее время художница живет и работает в Дубае.

Ирина Сергеева (ИРSА) родилась в 1963 году, в семье военнослужащего. Всю жизнь живет и работает в Москве. Архитектор по образованию. С детства увлекалась живописью.
В качестве живописца сотрудничала с Московской Патриархией. Принимала участие в московских пленэрах парка "МУЗЕОН". В 2010 году участвовала в благотворительном проекте в поддержку Таганского детского Фонда, где представила уникальную авторскую роспись стен.
В 2011 году 15 июля была награждена Золотым Орденом Первой степени «Служение искусству», присвоенным Международной Академией Культуры и Искусства, Международной Академией Меценатства.
Участник XVII Московского международного художественного салона ЦДХ «Арт-салон – 2014». Участник ежегодных выставок издательства "Наш Изограф".
В июне 2015 года картина Ирины стала лотом аукциона благотворительного фонда "Christie's".
В 2019 году картина "Соколиная охота" вошла в коллекцию музея шейха Фейсала бен Кассим Аль-Тани
(Катар, Доха. Форум BRICS).
05 мая 2019 года картина "Небесный скакун" стала предметом личной коллекции Короля Бахрейна. Вручение картины состоялось при личном участии посла Королевства Бахрейн в РФ Ахмеда Аль-Саати.
С 19 ноября 2019 года в Музейно-выставочном центре "Музей Моды" (ул. Ильинка, 4) три картины ИРSА стали экспонатами выставки "Русский балет - мода навсегда". Автор, работая в своей уникальной манере, смогла раскрыть тему балета в новом свете, что придало ультрасовременное звучание и яркость ее образам.
С 15. 04. по 28. 04. 2022 года на территории Новой Москвы в элитном коттеджном посёлке "Бельгийская деревня" состоялась камерная выставка Ирины Сергеевой (ИРSА). Красивая архитектура, теплый прием жителей и эксклюзивные картины создали незабываемую атмосферу всей выставки!

Родился в 1986г, в Санкт-Петербурге.
Окончил Московский Архитектурный Институт. Работал по специальности, создавая архитектурные и интерьерные проекты. Работы неоднократно публиковались в специализированных журналах. Одновременно занимался живописью.
С 2011 года целиком посвятил себя живописи как более чистой индивидуальной форме искусства, где конечный результат зависит только от автора.
Художник много путешествует по России, Индии, Европе, Великобритании, США и в каждой поездке создает художественные полотна, передающие чувства художника, энергетику мест и событий. В 2013 и 2016 он совершил полугодовые поездки в Нью-Йорк, где много работал, общался с американскими художниками, участвовал в персональных и групповых выставках.
Таким образом творчество художника – это квинтэссенция нескольких направлений в искусстве, как по технике, так и по содержанию: изначальное тяготение к импрессионистический манере, чистым цветам и динамичной композиции, разбавленное энергией беспредметного искусства Нью-Йорка, наложилось на академическую основу классического архитектурного рисунка.
В 2020 г. картины художника были включены в Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации.
Художник в равной степени уделяет время как сотрудничеству с музеями, галереями и журналами, так и организации выставок и работе с благотворительными организациями.
Картины находятся в частных коллекциях Австралии, Индии, Италии, Китая, Новой Зеландии, Польши, России, США, Франции, Южной Кореи, Японии.

Андрей Смирнов – Член Союза Художников России, один из наиболее узнаваемых и непревзойденных художников России, родился в 1960 году в Нижнем Новгороде.
​Начиная с 1994 года, Андрей Смирнов принимал участие в большом количестве выставок в России и за рубежом. Картины художника выставлялись и имели большой успех на престижных международных фестивалях Affordable Art Fair в Сингапуре, Сеуле и Стокгольме.
Пейзаж Андрея Смирнова «Лес» 80х100 см, был высоко оценен и продан на аукционе дома Christie`s.
​Картины художника представлены в галереях Москвы, Петербурга, Лондона, Сингапура, Шанхая, Парижа и Вены.
​Молодой талант начал свое обучение в Театральном колледже, после чего, в 1988 поступил в Санкт-Петербургскую Академию Художеств, где учился в мастерской под управлением знаменитого художника В.И.Рейхета.
​Получив классическое образование и профессиональные навыки, Андрей начал поиск собственного, уникального художественного языка, что выделял бы его от тысяч других талантливых художников. Длительные поиски увенчались успехом.
​Используя в своих картинах элементы серебрения и золочения, создавая причудливую игру форм и цвета, Андрей является продолжателем художественных традиций стиля Модерн.

Екатерина выпускница абрамцевского художественного колледжа им.Васнецова и факультета живописи петербургской Академии Художеств. Стиль в котором пишет Екатерина, искусствоведы назвали - позитивизм. Еще, будучи студенткой, она ежегодно участвовала в выставках в петербургском Манеже и ЦДХ в Москве (от галереи «Лаврушин»). В 2006, 2007, 2008 и 2010 году ее персональные выставки проходили в Хельсинки и Праге. Сегодня работы художницы представлены в нескольких российских и немецких галереях, например, в мюнхенских «Анны-Мари Бюргер» и »Хуна».

Родился в 1959 г. в Украине.
Член творческого Союза художников России. Закончил МПГУ по специальности станковая живопись.
Творческую деятельность начал в 1980-х.
В 1979 году впервые принял участие в выставке «Москва современная» на Кузнецком мосту.
Был постоянным участником многих всесоюзных и республиканских выставок самодеятельных художников, проводимых в Москве на тот период.
Активно участвовал в художественном оформлении объектов Олимпиады 80.
Долгое время проработал художником-оформителем, занимаясь наглядной агитацией города Москва.
В 90-х начал самостоятельную творческую деятельность, появилась возможность расширить диапазон творчества.

Анатолий Какалов родился в 1966 году.
Окончил Ставропольское художественное училище, Ставропольский Педагогический институт.
Член Международного художественного фонда, Союза Художников России, Творческого Союза Художников России.
Награжден дипломами Российской Академии Художеств, бронзовой, серебрянной и золотой медалью Творческого Союза Художников России, Лауреат премии Губернатора Ставропольского края в области изобразительного искусства имени В. Г. Кленова.
Участник региональных, всероссийских и международных выставок с 1991 года.
Работы находятся в постоянной экспозиции Ставропольского музея изобразительного искусства, в музее К. Петрова-Водкина в г. Хволынске, в Российском культурном центре посольства России в г. Никосия (Кипр), в галерейных и частных коллекциях России, Франции, Германии, Кипра, США, Австралии, Италии.

Родился в 1976 году в Воронеже. Окончил Воронежский Педагогический университет. Окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Принимал участие в выставках: 1999 - выставка дипломных работ Воронеж 2000 - Межрегиональная выставка Воронеж 2002 - Выставка летней практики Пушкинские горы 2003 - Avcantgard Gallery Лондон, Англия 2004 - Дни Культуры России. Лондон 2005 - Международная Арт-Ярмарка Ленэкспо, Санкт- Петербург 2005 - Ежегодная Осенняя Выставка "Осень", Союз Художников, Санкт-Петербург 2006 - Выставка в Центральном Доме Художника, Москва

Родился 24 марта 1958г. в поселке Анопине Гусь-Хрустального района, Владимирской области, в семье рабочего. Художественные склонности проявились в раннем детстве, первый этюд гуашью был выполнен в возрасте 13 лет. В этюдах маслом с натуры всегда старался передавать состояние природы. В 1973г. познакомился с художником Ф. И. Ядрицевым и стал пользоваться его советами. В 1981г. поступил во Владимирское художественное училище, которое окончил по специальности художник рекламы. С 1989 г. участник областных художественных выставок (зональных - с 2000г. и всероссийских - с 2005г.). Член Союза художников России с 1995г. В своем творчестве ориентируется на достижения таких художников, как Юкин, Бритов, Кокурин, Мокров, Егоров. В.И.Хамков обращает большое внимание на цвет, особенно в работе над этюдами на пленэре. Художник считает, что "полностью раскрыться можно именно работая на природе, открывая свое восхищение цветом, передавая свой найденный образ". Работы В.И.Хамкова находятся во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, а также в частных собраниях и галереях России, Испании, Голландии, Франции, США, в постоянной экспозиции галереи «МЕЛАРУС АРТ».

Родился в Сергиевом Посаде в 1960 году. Окончил Заочный Народный университет Искусств в 1989 г. В активе художника — ряд персональных выставок в Москве, Токио, Киото, Берлине, Кельне, Нью-Йорке. Картины находятся в российских, европейских, японских и американских частных собраниях. В творчестве Олег тяготеет к «чистой» абстракции, хотя в некоторых работах угадывается преобразование внешней реальности, вплоть до обращения к фигуративному натюрморту.

Юрий Анатольевич Девятов
Родился 20 мая 1981 года в Тверской области. Живописью начал заниматься с 17 лет. Образование: техническое. Участник выставок в Москве: ЦДХ, «Искусство без границ» (2015 г.) . Участник выставок в Китае: Арт Шанхай (2017 г.),THE 6THCHINA-SUIFENHEINTER NATIONAL PORTTRADE EXPO (2018 г.), CHINA-HARBIN INTERNATIONAL 2018 EXPO (2018 г.). Работы находятся в частных коллекциях в России, Китае, Франции, Испании, Германии, США и т.д.